メリットcmギプスの曲は誰が歌ってる？子供の声が泣ける！賛否両論の理由は？

メリットのCMで流れる「ギブス」を歌っている子どもの声は誰なのか、気になっていませんか？

本記事では、歌唱者として有力視される人物に加え、なぜあのCMが泣けるのか、そしてなぜ賛否両論になっているのかまで、分かりやすく整理して解説します。

メリットcmギプスの曲は誰が歌ってる？

いま話題になっているメリットのCMは、2026年3月に公開された「手をつないだ日」篇です。花王の公式リリースによると、このCMで使われている楽曲は椎名林檎さんの「ギブス」で、アレンジの特徴は子どもの声によるカバーにあります。

原曲を知っている人ほど、「この曲を子どもが歌うのか」と印象に残りやすく、放映後すぐに「誰が歌っているの？」という話題になっています。

このCMの強さは、単に有名曲を使ったことではありません。椎名林檎さんの代表曲のひとつを、まったく別の質感で聴かせたことで、視聴者の記憶に強く残る構成になっています。しかも映像は親子の時間を丁寧に描いたアニメーションなので、音楽だけでなく物語としても余韻が残りやすいです。

結果として、「曲が気になる」「歌っている子が知りたい」という反応が自然に広がっていきました。

子供の声で歌っているのは誰？石井唯菜さん説が有力な理由

まず気になる歌唱者ですが、現時点ではX上で石井唯菜さんではないかという見方がかなり強いです。

理由としては、石井唯菜さんのXプロフィールやInstagramの案内に、メリットのCM歌唱をうかがわせる内容が見られるためです。

そのため、SNS上では「今回のメリットCMの歌声は石井唯菜さん」と受け止めている人が少なくありません。

• X上で石井唯菜さん説が広く共有されている
• プロフィール文や投稿内容から連想する人が多い
• 歌声がかなり似ている！

実際の歌声がこちら！！

公式では歌唱者名が明記されていないため断定はできない

もっとも大切なのは、花王の公式リリースには歌唱者名そのものは書かれていないという点です。

公式が明らかにしているのは、楽曲が椎名林檎さんの「ギブス」であり、子どもの声によるカバーが使われているという事実までです。

つまり、歌っている人についてはSNS上で有力視されている情報はあっても、現段階では企業発表で裏づけが取れているわけではありません。

項目	確認できる内容
CM名	メリット「手をつないだ日」篇
公開時期	2026年3月
使用曲	椎名林檎「ギブス」
歌い方	子どもの声によるカバー
歌唱者名	公式では明記なし

2025年の「幸福論」から続く“子どもカバー路線”にも注目

今回の「ギブス」だけを見ていると、突然インパクト重視の演出に切り替えたようにも感じます。しかし実際には、前年の2025年版メリットCMでも、椎名林檎さんの「幸福論」が子どもの声で使われていました。

つまり、これは単発の話題づくりではなく、メリットCMが継続して打ち出しているシリーズ演出の一部と見たほうが自然です。

• 2025年は「幸福論」
• 2026年は「ギブス」
• どちらも子どもの声×親子の物語が軸

この流れを踏まえると、花王はただ感動させたいのではなく、名曲を親子目線で再解釈するシリーズとしてブランドイメージを作っていることが見えてきます。楽曲選びにも一貫性があり、視聴者は「今年はどんな曲になるのか」と楽しみにしやすいです。毎年泣けるCMという印象が強まったのも、この積み重ねがあってこそだと言えるでしょう。

メリットcmの子供の声が泣ける！その理由とは？

今回のメリットCMがここまで「泣ける」と言われるのは、映像だけが理由ではありません。子どもの歌声、親子のアニメーション、そして椎名林檎さんの楽曲という要素が重なることで、感情を動かす力が何倍にもなっています。原曲を知っている人ほどギャップに驚き、原曲を知らなくても映像と歌声の組み合わせで胸に残る作りになっているのが特徴です。

子どもの歌声と親子アニメーションが感情を強く揺さぶる

子どもの声には、大人の歌手とは違うまっすぐさがあります。技術的に完璧というより、言葉のひとつひとつが飾らず届いてくるため、親子を描いた映像と重なると感情に直結しやすいです。特にメリットCMでは、父と娘が四季の中で少しずつ時間を重ねていく姿が描かれており、その日常の積み重ねに歌声が重なることで、見る側の記憶や家族観を刺激します。

X上でも「見るたびに泣く」「親子の情景と合わさると刺さる」という反応が目立ちました。これは、視聴者が単にCMを見ているのではなく、自分自身の家族の時間を重ねて受け取っているからです。商品説明が前面に出るのではなく、まず感情が動いて、そのあとでブランド名が残る構造になっている点がこのシリーズの大きな特徴です。

恋愛曲の「ギブス」が親子の物語に聞こえる再解釈が刺さる

椎名林檎さんの「ギブス」は、本来かなり恋愛色の強い楽曲として知られています。ところが、子どもの声で歌われ、親子の映像と組み合わさると、歌詞の響き方が大きく変わります。恋の苦しさや執着として受け止められていた言葉が、親子のつながりや離れていく切なさに聞こえてくるからです。この意味の変換こそが、今回のCMのもっとも印象的なポイントだと言えます。

• 原曲では恋愛の感情が中心
• CMでは親子の成長物語として響く
• 同じ歌なのに意味が変わって聞こえる

視聴者が「この曲ってこんなふうにも聞こえるのか」と驚くことで、ただのBGMでは終わらなくなります。既存の名曲をそのまま流すだけではなく、映像との組み合わせで新しい感情を生み出しているからこそ、多くの人の記憶に残っているのです。原曲のイメージを壊すのではなく、別の角度から立ち上げている点に、このCMのセンスがあります。

父と娘が手をつなぐ日常描写が成長の切なさを引き立てる

映像面で大きいのは、派手な事件が起きないことです。父と娘が手をつなぐ、歩く、季節が巡る、その繰り返しの中で少しずつ距離が変わっていく。こうした日常の描き方が、逆にリアルな時間の流れを感じさせます。子どもはいつまでも小さいままではなく、いつか手を離して自分の歩幅で進んでいく。多くの人が分かっていることなのに、映像として見せられると胸にくるのです。

描写	視聴者が感じやすいこと
手をつなぐ	守る側と守られる側の近さ
四季が巡る	成長と時間の早さ
少しずつ離れていく	嬉しさと寂しさが同時に来る

このCMが泣けるのは、特別にドラマチックな事件を見せるからではなく、誰にでもある日常を丁寧に切り取っているからです。そのため、親の立場で見る人にも、子ども時代を思い出す人にも、それぞれ違う角度から刺さります。感情を押しつけるのではなく、見た人が自分の記憶を重ねられる余白があることも魅力です。

2025年の「幸福論」でも“泣けるCM”として話題になっていた

2026年の「ギブス」篇だけが特別なのではなく、2025年の「幸福論」篇の時点で、すでに「泣ける」と話題になっていました。

前年も子どもの声と親子アニメーションの組み合わせが高く評価されており、「親目線で聴くとまったく違って響く」という感想が見られました。つまり、今回の反響は偶然ではなく、前作で築いた好印象の上に広がったものです。

• 2025年版でも涙を誘うCMとして注目
• 2026年版はその流れをさらに強化
• シリーズとして世界観が定着してきた

こうした連続性があると、視聴者は単なる新作CMではなく、「今年のメリットも来た」とシリーズとして受け止めやすくなります。その結果、1本ごとの完成度だけでなく、積み重ねによるブランドの物語性も生まれます。メリットCMが毎年話題になるのは、単なる楽曲の力だけではなく、泣けるシリーズとしての期待値が育っているからでもあります。

メリットcmが賛否両論の理由は？

ここまで見ると「感動的な良いCM」という印象が強くなりますが、実際には好意的な反応ばかりではありません。X上では絶賛の声がある一方で、子どもの歌声や演出に違和感を覚える人もいます。つまり、このCMは多くの人の心を動かした反面、感情を揺さぶる作りだからこそ苦手意識も生みやすいタイプの広告だったのです。

感動する人が多い一方で「子どもの声が苦手」という声もある

否定的な反応の中で目立つのは、内容そのものというより子どもの声質に対する苦手意識です。子どもの歌声には独特の真っ直ぐさがありますが、人によってはそれが耳に残りすぎたり、落ち着かない印象につながったりします。感動する人には素朴さとして届く一方で、苦手な人には耳障りに感じられるため、評価がはっきり分かれやすいのです。

• 感動派：純粋で泣ける
• 苦手派：耳に残りすぎる
• どちらに転ぶかは声質の好みに左右されやすい

この反応の差は、CMの良し悪しを単純に決めるものではありません。むしろ、強い個性を持つ演出だからこそ、好き嫌いが分かれたとも言えます。万人受けを目指すなら別の作り方もあったはずですが、メリットはあえて記憶に残る方向へ振り切った印象があります。

椎名林檎の名曲を子どもが歌う違和感に戸惑う人もいる

もうひとつ大きいのが、椎名林檎さんの曲を子どもが歌うこと自体への戸惑いです。「ギブス」は原曲の世界観が濃く、歌い手の個性も強い楽曲です。そのため、原曲への思い入れがある人ほど、「子どもの声で歌わせるのは合うのか」「解釈として違和感がある」と感じやすくなります。これは単に好みの問題ではなく、曲に対する記憶や敬意の違いから出てくる反応とも言えます。

好意的な見方	否定的な見方
新しい解釈として面白い	原曲のイメージとズレる
親子の物語に再構成できている	名曲の持ち味が変わりすぎる
意外性があって記憶に残る	違和感が先に立つ

つまり、この賛否は演出が下手だから起きたのではなく、原曲の存在感が強い名曲を大胆に再解釈したからこそ起きた反応です。挑戦的な表現には共感も反発も生まれやすく、その両方がCMの話題性を押し上げています。

泣ける演出が“感動的”にも“押しつけがましい”にも映る

親子の成長、切ない音楽、やわらかなアニメーション。この組み合わせは、ハマる人には強烈に響きますが、そうでない人には「泣かせに来ている感じが強い」と映ることがあります。感動系のCMは、見る人のタイミングや気分によって評価が変わりやすく、同じ映像でもある人には癒やしに、別の人には押しつけに見えることがあります。

だからこそ、このCMの評価は極端に分かれました。万人に軽く届く広告ではなく、好きな人には深く残る広告だったからです。無難なCMならここまで議論は起きません。評価が割れること自体、感情を大きく動かす力があった証拠でもあります。

賛否が分かれるほど印象に残るCMとしては成功している

最終的に言えるのは、このメリットCMは好き嫌いが分かれても、印象に残る広告としては成功しているということです。感動した人は何度も見返し、苦手だと感じた人も「あのCM」として記憶しています。どちらの反応であっても、見たあとに忘れられにくいという点では強い広告です。

• 歌唱者が気になって検索される
• 泣ける理由を語りたくなる
• 苦手な人も違和感を共有したくなる

広告は、ただ好かれるだけではなく、話題にされることにも価値があります。メリットの今回のCMは、歌・映像・物語の組み合わせでしっかり会話を生みました。賛否が出るほど強く印象を残した時点で、広告としての存在感は非常に大きいと言えるでしょう。